吉日嘎拉图是国内专注蒙语电影创作的青年导演，他的创作始终围绕草原的真实生活展开，2018年他执导的首部蒙语剧情片《风过草甸》，全程用锡林郭勒盟的方言对白，镜头对准了草原上普通牧民的日常劳作，这部电影没有刻意美化草原，而是把牧民转场、接羔、修棚等细节拍得真实可感，上映后在内蒙古多地的影院排片虽少,却收获了不少本地观众的好评。
他的创作初心，就是想让蒙语电影摆脱“小众”的标签，让更多人看到草原的真实面貌，吉日嘎拉图常说，蒙语不是只属于舞台的语言，它是牧民代代相传的生活载体，蒙语电影要留住的就是这份带着草香的真实，他的团队里很多成员都是土生土长的内蒙古人，拍摄时会主动融入当地的生活节奏，比如转场季跟着牧民一起住蒙古包,跟着接羔师傅熬夜守在产房边。
吉日嘎拉图在推广蒙语电影时，没有只依赖商业院线，而是探索了适合本地观众的传播方式，他会带着自己的电影去内蒙古各地的苏木嘎查（乡镇、行政村），在牧民文化站的空地上搭起流动银幕，用小型音响播放电影，这种方式成本低,还能让住在偏远牧区的牧民不用跑很远就能看到蒙语电影。
他还和内蒙古的几家民间文化机构合作，在呼和浩特、锡林浩特等地的社区里举办蒙语电影沙龙，每次放映后都会留出时间让观众交流，很多牧民会在交流时分享自己的相似经历，比如有人看完《风过草甸》后，说起自己小时候跟着家人转场的故事，现场气氛特别热闹，这种面对面的交流，让蒙语电影的传播不止于观看,更成了牧民之间分享生活的纽带。
吉日嘎拉图在拍摄蒙语电影时，有几个实用的小细节，很多想尝试蒙语创作的年轻人都可以参考，首先是对白的使用，他不会让演员说标准书面语，而是要求演员用自己的日常口语，比如锡林郭勒盟的牧民会说“草甸子”“风刮得慌”，而不是用书面的“草原”“大风”,这样更贴近真实生活。
还有场景的选择，他不会刻意找景区里的草原，而是选普通牧民的草场，甚至会用牧民家现有的蒙古包、牛车、羊圈当道具，他说，这些真实的场景本身就有故事，不用刻意设计，就能让观众产生共鸣，对于想拍蒙语短片的人，他建议先从身边的小事入手，比如拍自己家人的日常，不用追求大制作,只要真实就好。
吉日嘎拉图一直关注蒙语电影的发展，他觉得现在的蒙语电影需要更多年轻人参与进来，很多牧区的年轻人都会用手机拍短视频，要是能把这种日常拍摄的习惯和电影创作结合起来，就能产出更多贴近生活的蒙语作品，他正在和几所内蒙古的高校合作，开设蒙语电影的公益 workshops,教年轻人用简单的设备拍蒙语短片。
他还希望蒙语电影能和更多平台合作，比如在国内的视频平台上开设蒙语电影专区，让更多外地观众能看到这些作品，他说，蒙语电影不是只有内蒙古人能看，只要是喜欢真实生活的人，都能从里面找到共鸣，未来他还会继续拍蒙语电影,把草原的故事讲给更多人听。
对于喜欢蒙语电影的观众，要是想支持这类作品，可以多去线下的蒙语电影放映活动，或者在视频平台上给蒙语电影留言互动，这些小小的举动,都能帮蒙语电影获得更多关注。